TAREA N-5D

1.FICHA TECNICA Y ARTISTICA DE LA PELICULA:

-Título original: Some like it hot

-Año: 1959

-Duración: 2 horas (120 mins)

-País: Estados Unidos 

-Director: Billy Wilder

-Guión: Billy Wilder, I.A.L Diamond

-Fotografía: Charles Lang

-Música: Adolph Deutsch

-Reparto: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, Pat O'Brien, Nehemiah Persoff, Joe E. Brown

-Productora: United Artist, Ashton Productions, The Mirisch Corporation

-Género: Comedia, Mafia, Música,

2. SINOPSIS:

2 Músicos de contrabajo y saxofonista en los años 20 presencian el fusilamiento de unos mafiosos hacia otros y terminan siendo perseguidos por ellos, se ven obligados a travestirse para ir a trabajar a Florida  con una orquesta femenina para huir y salvar la vida, de camino uno de ellos se enamora de una mujer llamada sugar y el otro enamora a un millonario que no sabe que es hombre

3. ANÁLISIS ARGUMENTAL:

Estructura: Estructura lineal que se divide en las tramas de cada protagonista, Joe intentando conquistar a Sugar, y Jerry con la situación de fingir ser una mujer 

Puntos de giro:

1.Inicio: Joe y Jerry trabajan en un bar clandestino donde hacen una redada y huyen, tras esto buscan trabajo imantando mantenerse hasta que en uno ven como unos ganter hacen un ajuste de cuenta y terminan huyendo  

2.Primer giro: Tras esto, joe y jerry se travisten y huyen a Florida como músicos en una orquesta femenina intentando disimular que son mujeres,  pero joe se enamora de la cantante Sugar y hace lo que sea para cortejarla  

3.Nudo: Los protagonistas intentan disimular que son mujeres ante las demás de la orquesta y a las personas del hotel, haciendo todo tipo de actividades, como ir a la playa, tocar en la orquesta y en general cosas de chicas. Joe ocupa una tercera identidad como un millonario para cortejar a Sugar y poder enamorarla, mientras que Jerry intentando encajar enamora a un verdadero millonario que está loco por Daphne ( la identidad de jerry), que le regala un pulsera de diamantes

4.Climax: Por casualidad, los mafiosos por los que huían tienen una reunión con otros en el hotel donde los protas se  esconden y ellos intentan esconderse y huir , pero los descubren y intentan atraparlos para matarlos, pero logran perderlos de vista 

5.Desenlace: Los mafiosos al final tienen que acudir a la reunión donde son asesinados por otros mafiosos por dejar testigos ( los protas), Joe y Jerry que estaban escondidos bajo una mesa huyen de la escena y se van de florida en una lancha gracias al millonario que enamoró Jerry, y Joe se lleva a Sugar con ellos confesandole que es un hombre y terminan juntos  

Temas que trata:  Las mafias que se crearon por " La ley seca" y su presencia en la sociedad, la forma en que las mujeres son tratadas, los roles de género, el dia a dia de las personas que se dedican a la música y sus dificultades económicas.

Trama principal o argumento: Nuestros protas Joe y Jerry huyendo de los mafiosos que los persiguen porque vieron como fusilaron a un grupo de personas y teniendo que huir a florida disfrazados de mujeres para entrar a una orquesta femenina donde intentan adaptarse a la vida de las mujeres

Trama profunda o conflictos internos: El trato hacia las mujeres, su papel en la sociedad y su forma de ver el mundo a comparación de los hombres, ya que en la peli los personajes lo viven en carne y hueso, y cómo esto afecta a los personajes de la serie, Joe intentando cambiar para ser mejor para sugar pero igualmente le miente con sus identidades secretas, Jerry confundido con su acercamiento a la feminidad y cómo es ser mujer en esos años, y Sugar intentando conseguir a un buen hombre mientras siente como para los demás es un objeto para los demás

Mensaje o valores que trata de transmitir: La vida de las mujeres y como es su dia a dia, la aceptación del otro por amor y lo que uno está dispuesto a hacer por él, las dificultades de los músicos y los caminos que nos da vida para adaptarnos 

4. ANÁLISIS TÉCNICO:

Tipo de montaje: Normal, bastante fluido en el ritmo de la cámara y utiliza secuencias sacadas de las caricaturas de la época, utilizando persecuciones, escondites ridículos y estar colgado de salientes

Ritmo: Muy fluido con toques cómicos utilizados en las caricaturas, planos casi irreales y cambios rápidos de velocidad.

Tipo de fotografía: En blanco y negro, con altos contrastes para los ganster y suave para los protagonista, haci para poder sentir tensión o tranquilidad  en cada escena que se presente, como también pasa en la diferencia de chicago( oscura, fria y vacia) y florida( Brillante, cálida y con mucho movimiento)

Empleo del sonido: La música es muy importante en la película, no solo por que tienen de protas a músicos, sino por que lleva a cabo varias escenas musicales y sonidos que acompaña a la comedia de la escena. y con una banda musical muy importante con artistas como Marilyn Monroe y Adolph Deutsch.

Uso informático: que yo sepa no tiene, nada más por la época, dudo que haya cgi en los 60,s

Dirección artística: Muy bien llevada en todos los ámbitos, como en el maquillaje de los protas para parecer mujeres, y también en las actrices, como en los vestuarios, donde Marilyn se ve preciosa con sus vestidos.

5. ANÁLISIS CONNOTATIVO/ OPINIÓN :

Divertidisima con chistes muy inteligentes para la época, y eso se ve en todas las peliculas que llevan acabo tramas muy pero que muy parecidas, con los protas disfrazándose del genero contrario y sus dificultades en el proceso. Me encantan los protagonistas, la carisma y la naturalidad entre ellos es muy buena, la  verdad de ahí es fantástico, aunque me hubiera gustado que profundizaran mas en otros personajes, como los mafiosos o las demás chicas aparte de Sugar que tienen  un buen papel, aunque algo desaprovechado por como trataban a las chicas en esa época,también me sorprende La cantidad de apoyo a la comunidad gay, mostrando un apoyo con toques entre sutiles y algo mas directos, en fin me gusta mucho la peli y se siente fresca incluso a día de hoy.

 

TAREA N-5C

1.FICHA TECNICA Y ARTISTICA DE LA PELÍCULA:

-Título original: The Great Dictator

-Año: 1940

-Duración: 128 mins( 2h y 8 mins)

-País: Estados Unidos

-Director: Charles Chaplin

-Guión:Charles Chaplin 

-Fotografía: Roland Totheroh, Karl struss

-Música:Charles Chaplin Meredith Willson

-Reparto:Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie Reginald Gardiner, Henry Daniell 

-Productora: United Artists

-Género:Comedia, Política, Guerra Mundial, 

2. SINOPSIS:

 Barbero judío que peleó en la guerra sufre un accidente aéreo donde perdió la memoria, y tras escapar del hospital donde estaba, no sabe que el su pais esta bajo una dictadura fascista y tiene que arreglárselas para vivir y poder mejorar la situación de su raza luchando contra la dictadura

3. ANÁLISIS ARGUMENTAL:

Estructura: Estructura lineal típica con que se divide en 2 tramas, la de los judíos y la del dictador Hynkel, y con algunas elipsis que aceleran la trama.

Puntos de giro:

 

1.Inició: Un judío que está en la primera guerra mundial que lucha contra el enemigo de Tomania, toma un vuelo con el general Schultz que tiene un informe con el que pueden ganar la guerra, pero se estrellan de camino y el judío pierde la memoria y queda internado en el hospital unos años

2.Primer giro: El prota se escapa del hospital y va a su barbería  sin saber nada del tiempo que a pasado y es interceptado por un grupo de agentes de la nueva dictadura de Hynkel, un fascista que odia a los judíos, que los tienen prisioneros en guetos, pero gracias a una joven que es su vecina pueden vencerlos, no más, un grupo más grande viene a por él, pero con ellos el general Schultz que lo protege y lo libera.   

3.Nudo: Hynkel por su parte esta intentando planear la toma de Osterling, pero espera capital de un judío para ello y baja las sentencias a los judíos. El prota reabre su barbería y se relaciona mas con sus, vecinos, en especial con la chica que lo ayudó, Ana, que es su interés romántico. Hynkel que le han dado la noticia que no le van a dar el préstamo, va a ser un golpe al gueto, Schultz que no esta de acuerdo es enviado al campo de concentración pero se escapa y va a gueto a informar y organizar una ataque, que es interrumpido por las tropas de de Hynkel, intentan huir pero son atrapados y son enviados al campo de concentración, mientras que los vecinos judíos del prota y Ana se mudan a Osterling.

4.Climax: Hynkel se reúne con Napoloni, el Dictador de bacteria que va a ir a tomania a hablar del tema de Osterling y cómo solucionar su rivalidad, que aduras penas terminan en buenos términos aunque Hynkel va tomar Osterling igualmente. Mientras el prota y Schultz escapan del campo y se hacen pasar por oficiales alemanes, por otro lado Hynkel que fue a cazar patos, es confundido por el prota y encarcelado en el campo.

5.Desenlace: El prota que confunden por Hynkel y Schultz son informados del inicio de la conquista de Osterling y son llevados a dar un discurso ante toda Tomania para motivar a las tropa. El prota totalmente nervioso da un discurso de tolerancia, entendimiento mutuo hacia los demás, de la esperanza que hay que tener para poder levantarnos a luchar por nosotros y por la justicia.

Temas que trata: La manipulación de los medios, la discriminación de minorías, el nazismo, las dictaduras totalitarias que dejan de lado al pueblo, la falta de derechos humanos y la rebelión ante injusticias.

Trama principal o argumento: Un judío barbero que después de perder la memoria, ve en que su país está en una dictadura fascista donde su raza es discriminada y trata de forma inhumana por un tal Hynkel, el dictador, que busca el control mundial y la dominancia de la raza aria. Y nuestro prota cambiara esta situación de una forma inesperado, confundido con Hynkel, el da un discurso de entendimiento y liberación ante su país

Trama profunda o conflictos internos: La forma en que un radical dictador puede manipular un pais y volverse un dios por dirigir un movimiento extremista que el mismo inicio, y como la lucha de los oprimidos y minorías por la dictadura puede ser fuerte y capaz de plantar cara a su yugo, habrá miedo confusión y terror, como gente que esté en desacuerdo del trato hacia los oprimidos, aunque salgan beneficiados de ellos, pero la empatía y la ayuda son lo que hace fuertes y capaces del entendimiento.

Mensaje o valores que trata de transmitir:La lucha contra los que nos oprimen y la dignidad  de cada individuo humano, la importancia de los derechos humanos y la de cada hombre mujer y niño sin importar de donde sea o como sea, la lucha contra las dictaduras, el racismo, xenofobia y cualquier forma de odio.

4. ANÁLISIS TÉCNICO:

Tipo de montaje: Normal, en blanco y negro, común en la época, con chistes visuales y movimientos y comportamientos que son comunes de la época para dar impresión y gracia al público.

Ritmo:Variable, con momenta acelerados y satíricos para el entretenimiento del público y el avance dinámico de la trama, también con momentos más lentos y emotivos donde se lleva planos más cerrados y marcados, que implican el desarrollo y las emociones de los personajes.

Tipo de fotografía: En blanco y negro, normalmente escenarios amplios para la acción y comedia o para representar a las masas de nazis y su fuerza contra las minorías, y casi siempre planos más medios para la comunicación de los personajes

Empleo del sonido: Flexible, con canciones que llevan a situaciones emocionales complejas, como el deseo de Hynkel por el dominio, la alegría de los protas cuando son mejor tratados por el régimen o la falta de el para momentos importantes y  y en el sonido para acompañar a los chistes visuales o burlas ante Hynkel con su rabia inentendible

Uso informático: no tiene, es de los 40`s, no había todavía CGI

Dirección artística: Ambientes y atuendos que son de la época nazi, muy fieles a lo que se puede ver en la época donde ocurre el filme, con trajes nazis hechos de algodón o cuero que se ven intimidantes pero elegantes para dar imagen de superioridad, y con una arquitectura del gueto y vestimenta que refleja la realidad precaria donde vivían, con ropa algo vieja o edificios no muy agradables a primera vista 

5. ANÁLISIS CONNOTATIVO/ OPINIÓN :

Muy pero que muy divertida, donde ridiculizan a hitler, me encantan los chistes visuales y como es de fiel los escenarios y el vestuario, se te hace muy llevadera y con diálogos muy bien echos, me hubiera gustado que hubiera mas participación y desarrollo de los segundarios excepto de Napolini y SChultz que son buenísimos, en general una muy buena pelicula con un mensaje político y de aceptación que no me esperaba en los años 40`s 

 

TAREA N-5B

1.FICHA TECNICA Y ARTISTICA DE LA PELICULA:

-Título original: Hugo

-Año: 2011

-Duración: 127 minutos (2h y 7 mins)

-País: Estados Unidos

-Director: Martin Scorsese

-Guión: John Logan

-Fotografía: Robert Richardson

-Música:Howard Shore

-Reparto:Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen,Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone

-Productora: GK Films, Infinitum Nihil, Paramount Pictures

-Género:Aventura, Drama, Intriga, Familiar, Steampunk

2. SINOPSIS:

Hugo un niño huérfano que vive con su tío en una estación de trenes, que trabaja arreglando el reloj de la estación. intenta arreglar un autómata que encontró su padre, y al intentar arreglarlo conoce a una chica que le ayuda a avanzar en la aventura que tendrán para descubrir el origen del autómata

3. ANÁLISIS ARGUMENTAL:

Estructura: Estructura lineal con varios flashbacks sobre el pasado de varios personajes importantes 

y varias subtramas interesantes

Puntos de giro:

1.Inicio: Hugo corriendo en la estructura de una estación e intentando robar un ratón de juguete pero es descubierto por el dueño del local donde está robando y le requisa la libreta de Hugo que tiene el diseño de un autómata.

2.Primer giro: Hugo sigue a Georges a su casa intentando recuperar su libreta, conoce a una chica llamada Isabelle que vive con el dueño del local que ella llama "Papa George". como no tiene éxito se va y recuerda cómo su padre llevó a casa un autómata que encontró e intenta reparar con el, pero muere en el trabajo y el tío de hugo, un borracho que se encarga del reloj de la estación se hace cargo de le

3.Nudo: Al dia siguiente vuelve a la tienda para recuperar la libreta, pero descubre que George la quemó y se va llorando encontrándose con isabel de camino y le consuela. van a varios sitios donde al final hugo ve el colgante de isabel, que es una llave que le falta al automata y lo ponen en marcha, haciendo un dibujo firmado con la firma de George, los dos van a la casa de isabelle y en el cuarto de george y de su esposa ven un mueble doble donde encuentran varios dibujos de peliculas y son descubiertos por george y Hugo se va de allí

4.Climax: Al dia siguiente Isabelle y Hugo se van a la biblioteca donde leen los orígenes del cine y conocen al autor del libro, y lo llevan a conocer a george y proyecta una película de George que llevaba, al final le cuenta la historia de cómo empezó en el cine, como fabrico el automata y como por la guerra el cine perdió importancia y tuvo que dejarlo y trabajar en un taller. 

5.Desenlace: Hugo al escuchar la historia de george va a la estación por el automata pero es detenido por el segurata que lo detiene pero se logra escapar entre el mecanismo interno del reloj, este lo vuelve a encontrar y con ayuda de George e Isabelle logran liberarlo. Tiempo después logran hacer una exposición de la historia del cine donde George es reconocido por todo lo que ha echó

Temas que trata: La historia del cine  y sus orígenes, la familia, la búsqueda de la verdad, la reconciliación  

Trama principal o argumento: La amistad entre Hugo e isabelle al intentar descubrir el secreto que hay detrás del origen del automata y por que esta relacionado George en esto,

Trama profunda o conflictos internos:La sanación de Hugo tras la muerte de su padre que dejo a medias la reconstrucción del automata, que Hugo intenta reparar para poder así conservar lo que queda de su padre , George con el conflicto de su relacion rota con el cine y el trauma que tiene tras haber perdido todo su mundo por la guerra 

Mensaje o valores que trata de transmitir: Transmite la pérdida de lo que amamos y Cómo poder seguir adelante, como no debemos rendirnos y la importancia de formar relaciones que nos unan y nos

4. ANÁLISIS TÉCNICO:

Tipo de montaje: Normal con escenas paralelas y varios flashback y escenas con ángulos destacables como la del reloj del final

Ritmo: Variable, con escenas que se toman su tiempo en mostrar lo que nos quiere enseñar a detalle y las de acción o como las de persecuciones son rápidas.

Tipo de fotografía: Refleja las emociones y diferencias emocionales de de hugo y de los demás personajes, ,muy contrastada y con colores normalmente desaturados en los momentos tristes y al contrario en los emotivos, 

Empleo del sonido: Canciones normalmente van con la situación de la escena como en las persecuciones donde va más acelerada o en las de intriga que son más suaves.

Uso informático: Uso bastante recurrente para escenas que el prota no podría realizar, pero se disimula bastante bien casi siempre, también se utiliza en mayor medida en las escenas panorámicas de parís, en las pesadillas de hugo y en la escena del reloj 

Dirección artística: Intenta recrear el dia a dia en la ciudad de parís, con ropa que se relaciona con los años 30, y adecuada a la época del año depende ocurre la pelicula, escenarios normalmente bastante cargados y en movimiento.

5. ANÁLISIS CONNOTATIVO/ OPINIÓN :

Esta bien, la verdad no me esperaba que fuera de Scorsese, como que no es el tipo de peli que hace pero esta bien, para mi no es la gran cosa a nivel de los personajes, excepto Georges que te puedes llegar a entender con el, pero en verdad con los demás siento que podían llevarlo mejor, con hugo que bueno, siento que profundizar un poco mas con el tema de su padre, pero no mas minutos, si no de mejor manera, como explicar la relacion de los dos y un poco mas de incapie en lo que su perdida cambia su vida, también en llevar mejor la trama, algo más elaborada, no con pistas muy evidentes que pensando un poco te puedes adivinar lo que va a pasar, aunque bueno es para un publico mas dirigido a los niños, es entendible, eso si, los detalles y toques de la historia del cine que le dio Scorsese a la película son preciosos, como el origen, como se llevo a desarrollar y los fragmentos de pelis reales son fantásticos, también con la fotografía y los planos que son muy buenos,no sera lo mejor de lo mejor pero esta bien para una tarde y entretenerte algo 

ENEAGRAMA

1. IRA

2. ORGULLO

3. VANIDAD

4. ENVIDIA

5. AVARICIA

6. MIEDO

7. GULA

8. LUJURIA

9. PEREZA